Programa cultural de marzo: 2+2, Romance de saxofones y piano

Entre las propuestas culturales de estas dos semanas centrales de marzo, el teatro, como de costumbre, tiene un papel especial. No en vano, el martes día 9, La Paca Teatro nos trae su particular “Cyrano de Bergerac”, en sesión para escolares, mientras que el sábado, día 13, será la Asociación de Mujeres “Encina Hermosa” la encargada de interpretar la obra “Ellas” (Teatro Martínez Montañés, 20 h).

2+2 saxofones y piano
No obstante, una de las citas más atractivas tendrá lugar el próximo día 25, con el concierto de 2+2 Cuarteto de Saxofones y Piano, con motivo del Día de la UNED. Y es que el saxofón, es sin duda, un instrumento elegante y atractivo donde los haya. Es a mediados del s. XIX cuando se produce el nacimiento de muchos instrumentos en manos del gran inventor Adolphe Sax. Prontamente uno destacará en mayor medida, tanto que se convertirá a finales de siglo en un nuevo miembro integrante de la orquesta romántica.
El saxofón fue creado a mitad de la década de 1840 y desde su invención se pensó en el saxofón en plural. Sax había previsto dos familias: en Mib y en Sib para las bandas, y en Fa y en Do para las orquestas sinfónicas. Esta última familia tuvo una existencia efímera al no tener mucha aceptación. Sax dedicó toda su energía a afianzar el saxofón en las bandas y en las músicas militares siendo la familia en Mib y en Sib la que acabó imponiéndose. Los siete miembros que conforman la familia del saxofón tienen cualidades que se podrían considerar únicas guardando al mismo tiempo cada uno su propio carácter. Esta peculiaridad fue bien entendida por muchos compositores que lo emplearon desde prácticamente su invención hasta hoy en día, pasando por la orquesta hasta las más variadas combinaciones.
La formación que nos visitará el próximo día 25, es quizás la unión más satisfactoria de instrumentos de la familia y muestra su parecido con el cuarteto de cuerda; se compone de: soprano, alto, tenor y barítono.
Fue E. Lefèbre solista en Nueva York con la Gilmore Band quien, en el seno de esta banda, forma el primer cuarteto en 1879 llamado New York Quartet Club. Pero no sería hasta 1928, cuando aparece el primer cuarteto estable en la Banda de la Guardia Republicana en París, liderados por Marcel Mule quien daría al instrumento y a la formación fama internacional.
El repertorio seleccionado incluye tanto música escrita originalmente para el instrumento como arreglos. Es el caso de la primera de las obras, el III tiempo del Concierto Italiano en Fa mayor BWV 971 de J. S. Bach (1685-1750). Fue escrita en Leipzig en 1735 para teclado y en ella se pretende sintetizar la claridad melódica italiana con el rigor estructural. Este tiempo cumple las mismas características formales que los tiempos precedentes y se repiten continuamente los cambios de dinámica, así como la utilización de puentes para modular sobre el tema.
La siguiente obra es el famoso Cuarteto en Fa mayor Op. 96 "Americano" compuesto por A. Dvorak (1841 - 1904) en 1893. Tanto este cuarteto como la "Sinfonía Nº 9" (Sinfonía del Nuevo Mundo) están dentro de las composiciones que reflejan las impresiones de la estancia de Dvorák en la ciudad de Spillville, Estados Unidos, en el verano de 1893. El cuarteto presenta una forma simétrica y elegante de corte completamente clásico, que tiende más bien al arte de un Beethoven que al de Brahms. Mantiene en todo momento un carácter que impide caer, a pesar de su alegría, en lo superficial. En el aspecto melódico se conserva personal y con gran facilidad de exposición.
De especial belleza es el Lento, una serenata que se construye sobre la base de una idea del primer tiempo.
La última de las obras seleccionadas en esta primera parte es Andante et scherzo de E. Bozza. Original para esta formación, esta compuesta en 1938. Presenta dos movimientos, el primero abre con un lento sereno y muy interesante en cuanto al tratamiento del color y las posibilidades sonoras de los instrumentos; el presto se construye sobre un motivo rítmico y rápido donde el dominio del staccatto es fundamental para su ejecución.
Se abre la segunda parte con la incorporación del piano en la formación y Memorias del gran saxofonista de jazz Pedro Iturralde (1929). Obra estrenada en 1994 en el Auditorio Nacional de Madrid. Es un tríptico que en cada cuadro, el autor nos traslada a las vivencias de diferentes escenarios de su juventud. El primero de ellos Lisboa, que evoca la tristeza del fado portugués. Casablanca, nos transporta al ambiente de posguerra en el norte de África y de los animados ritmos del momento. Por último, Argel, que se presenta como una nostálgica canción de cajita de música.
Para finalizar el concierto, se incluye una obra del compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla (1921-1992). Es una de las grandes figuras del panorama musical actual y autentico revulsivo de lo que se ha llamado "Nuevo Tango" aportando a este género nuevos ritmos, armonías...Compone en 1989 contrabajissimo originalmente escrita para su quinteto que dedicada a Kicho Díaz, contrabajista de esta formación.
La original adaptación que en este concierto se presentará, comienza con una virtuosística cadencia del barítono. Seguidamente distinguiremos en toda la obra la impronta enérgica de Piazzolla alternando como no, episodios de melancólicas melodías porteñas.