El C3A inaugura 2026 con tres miradas globales y una experiencia expandida del arte
El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Junta de Andalucía y con sede en Córdoba, arranca este viernes a las 19.00 horas su temporada expositiva 2026 con una triple apuesta que conecta cuerpo, memoria, ritual y espacio. Las muestras ‘Travesías de una lágrima’, de Sofía Salazar Rosales, y ‘Partir el corazón de la serpiente’, de Joshua Serafin, junto a la instalación ‘Ximenawa’ de Haegue Yang, marcan el inicio de un calendario que refuerza la proyección internacional del centro.
La inauguración incluirá además la performance ‘Relics: An Eye Once Blind’, a cargo de Joshua Serafin, en la Caja Negra a las 19.30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.
Un recorrido que activa el cuerpo
En el Atrio 1, la artista ecuatoriana Sofía Salazar Rosales (Quito, 1999) presenta ‘Travesías de una lágrima’, comisariada por Jimena Blázquez Abascal. La exposición, abierta hasta el 26 de abril de 2026, reúne doce obras creadas en su mayoría durante su residencia en Córdoba.
El proyecto plantea un itinerario físico y simbólico donde el visitante atraviesa estructuras que evocan fronteras, movilidad y memoria. Un camino de rejas de cartón inaugura el tránsito: elementos que filtran luz y mirada, convertidos aquí en metáfora de desplazamiento y permeabilidad. La muestra se concibe como una experiencia de tránsito donde cada recorrido es único y el cuerpo del espectador se transforma en parte activa del paisaje expositivo.
Memoria filipina y colonialismo contemporáneo
En la Sala T4, el artista filipino-belga Joshua Serafin (1995) firma su primera exposición individual institucional con ‘Partir el corazón de la serpiente’, acompañada de textos de Inti Guerrero. La muestra, visitable hasta el 30 de agosto de 2026, reúne videoinstalaciones y esculturas derivadas de su obra performativa ‘Void’, presentada en la Bienal de Venecia 2025.
Serafin explora la memoria del pueblo filipino, las cosmologías indígenas y las huellas del colonialismo en las identidades actuales. Formado en Filipinas, Hong Kong y Bélgica, y reconocido con premios como el Anti Festival Live Arts Prize o su inclusión en la lista Forbes 30 under 30 Asia, el artista combina danza, artes visuales y coreografía para construir un lenguaje híbrido donde lo ritual y lo político dialogan.
Ritual y abstracción en el espacio público
La apertura se completa con la incorporación de ‘Ximenawa’, de la artista surcoreana Haegue Yang (Seúl, 1971), al programa Plaza Pública. La obra, instalada en el atrio de entrada y realizada en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, toma como referencia el shimenawa, cuerda ritual del sintoísmo que delimita espacios sagrados.
Yang reinterpreta este símbolo ancestral desde la escultura contemporánea, creando un objeto expandido que dialoga con la arquitectura del museo y activa el espacio más allá de las salas expositivas. Reconocida internacionalmente y presente en citas como la Bienal de Venecia o dOCUMENTA, la artista articula un lenguaje visual que combina abstracción, experiencia sensorial y reflexión histórica.
El programa Plaza Pública reúne además obras como ‘Sin título (Intruso II)’ de Christian Lagata, ‘Transfigured Schönberg’ de Dionisio González y ‘Habitación vegetal III’ de Cristina Iglesias, consolidando una línea de intervenciones que amplían la experiencia museística.
Con esta triple inauguración, el C3A reafirma su posicionamiento como espacio de referencia para la creación contemporánea en el sur de Europa: producción específica, diálogo internacional y una arquitectura concebida como territorio activo para el arte.
