Luis Tosar aborda la memoria histórica en 'Golpes', el debut de Rafael Cobos como director
El próximo viernes 5 de diciembre se estrena en las salas de cine 'Golpes', la ópera prima de Rafael Cobos como director, conocido principalmente por su trabajo como guionista en películas como '7 vírgenes', 'La isla mínima', 'El hombre de las mil caras' y 'Modelo 77'. Este thriller de robos situado en la Transición española cuenta con las interpretaciones de Luis Tosar, Jesús Carroza y Teresa Garzón. La trama gira en torno al conflicto entre dos hermanos: uno es un delincuente empeñado en recuperar el cuerpo de su padre, víctima de una ejecución durante la dictadura franquista, y el otro es un policía que pretende impedir que lo consiga. La película aborda temas profundos como la memoria histórica y "la historia fratricida de este país", además de subrayar la importancia de "preservar la memoria" para lograr que España sea "más libre y sana".
En una entrevista con Europa Press, Luis Tosar reflexiona sobre la juventud de la democracia española y los retos que aún enfrenta. Afirma que "en este país todavía nos queda mucho aprendizaje, somos una democracia muy joven y que viene con la rémora de una Transición muy consensuada". Para el actor, la decisión que se tomó entonces, aunque se consideró la mejor opción para avanzar, ha generado una fuerte resistencia al progreso y una considerable polarización social. Tosar también destaca que "no tener herramientas para verbalizar las cosas que ocurren dificulta la fluidez de una sociedad que cree que, si no se habla, los problemas se irán borrando".
Asimismo, el intérprete enfatiza que esta película visibiliza la necesidad que tiene España de expresar sus conflictos para poder asimilar los cambios sociales ocurridos en un periodo extremadamente breve. Señala que, al provenir de una dictadura de cuatro décadas, “hemos tenido que ponernos al día en mucho menos tiempo que el resto de los países del entorno”, lo cual ha dejado “una serie de traumas que todavía estamos pagando”.
La memoria histórica en 'Golpes'
La memoria histórica constituye uno de los pilares emocionales esenciales de 'Golpes'. Teresa Garzón destaca que el filme pone de relieve "la necesidad de muchos familiares de cerrar heridas a través de poder sacar los restos de sus familiares, enterrarlos y darles un final digno". Para la actriz, la película invita a realizar una mirada hacia el pasado, un proceso "necesario para ver qué seguimos haciendo mal".
Por su parte, Rafael Cobos remarca la importancia intrínseca del pasado: "Es una obviedad que no hay futuro sin memoria, sin pasado. Hay algo tan primitivo, de tragedia griega, en no poder enterrar a los muertos, darles sepultura y despedirse de ellos". Desde esta perspectiva, el cineasta define 'Golpes' como "una reflexión de cuáles fueron las consecuencias del conflicto bélico que vivimos en España y hasta dónde irradió". Los protagonistas, dos hermanos, simbolizan "partes del país": uno representa a aquellos que están cómodos en un sistema que no quieren romper y el otro, a quienes fueron marginados por ese mismo sistema y buscan transformarlo”.
Jesús Carroza sintetiza esta dualidad señalando que "uno tiene muy claro que para seguir avanzando tiene que hacer las paces con el pasado y el otro lo que quiere es olvidar". Estas posturas opuestas reflejan, según Cobos, "lo que fueron durante mucho tiempo las dos posturas respecto a esos cientos de miles de muertos que había bajo tierra".
En el análisis ideológico, Tosar vincula el conflicto fraternal con "la historia fratricida de este país". Subraya que “yo no pido que la gente renuncie a su ideología, pero en términos de convivencia muchas cosas se habrían solucionado si preservar la memoria de tu padre fuese un ejercicio más común”. Para Cobos, la clave para una mejor convivencia en España reside en que "seamos capaces de dar segundas, terceras, cuartas y quintas oportunidades a los errores cometidos en cualquiera de las partes". Eso permitiría, asegura, construir “un país más sano y más libre”.
Nuevo cine quinqui
Rafael Cobos comenta sobre su enfoque que deseaba ser "realista, no hiperrealista; no me interesaba ser continuista ni emular, sino hacerlo con la reflexión que nos da el tiempo cuarenta años después". Reconoce una cercanía con el cine quinqui, aunque de forma "un poquito más poética y, sobre todo, más reflexiva". Teresa Garzón apunta que esta reinterpretación resulta evidente en personajes que permiten ver "más a través de ellos y ver su parte humana". Ese matiz humano, según Tosar, se traduce en una sensibilidad diferente a la habitual en los personajes masculinos tradicionales del género: "Están un poco más atravesados por la poesía que lo que claramente era el cine quinqui".
Para la actriz, "aquí se ve mucho la vulnerabilidad de cada uno, que es el punto clave de tratar la masculinidad". Desde el punto de vista del director, esa fragilidad es esencial en el contexto social en que transcurre 'Golpes': "Me interesaban aquellos personajes periféricos que eran consecuencia de un reparto poco equitativo de las ganancias del sistema, y eso tiene que ver con el corazón del cine quinqui, que representaba a jóvenes cuya única salida era robar".