Los Muschietti desentrañan el "origen ancestral" de 'It' en 'Bienvenidos a Derry'

Imagen de Bienvenidos a Derry. | HBO
La serie precuela de la obra de Stephen King llega este lunes a HBO Max
  1. Serie precuela de It: una exploración del origen del monstruo
  2. Tres temporadas que viajan en el tiempo
  3. Las distintas formas de Pennywise

Este lunes 27 de octubre llega a HBO Max It: Bienvenidos a Derry, la serie que sirve como precuela de la obra de Stephen King. Creada por los hermanos Andy y Bárbara Muschietti, esta producción se centrará en mostrar “cómo It se transforma en Pennywise”. Bill Skarsgard regresará en el papel del icónico payaso asesino que interpretó en la más reciente adaptación cinematográfica, también dirigida por los hermanos Muschietti y dividida en dos partes.

Andy Muschietti cuenta en una entrevista para CulturaOcio.com que esta historia profundiza especialmente en el origen del temible personaje. Según el director, esta indagación se desarrolla en dos niveles: “Una es cómo It se transformó en el payaso, en Pennywise: por qué, cuáles son las circunstancias alrededor de esa transformación. Y eso generó mucha curiosidad en mí cuando estábamos terminando It 2. Todas mis conversaciones con Bill Skarsgard eran sobre eso”, recuerda.

La otra parte explora el origen más ancestral del monstruo, que data de hace millones de años, cuando cayó por primera vez a este plano de existencia. “Qué es It, qué quiere y por qué está en este plano de existencia”, resume, deteniéndose en las causas y condiciones que permitieron esa llegada.

Serie precuela de It: una exploración del origen del monstruo

La serie propone un viaje en el tiempo que profundiza en la creación y evolución del monstruo conocido como Pennywise. La atención se centra no solo en la transformación en el payaso, sino también en sus motivos más antiguos y en la naturaleza de su existencia.

El papel de Bill Skarsgard es fundamental para conectar la serie con las películas, ya que retoma al payaso terrorífico que ya dejó una huella imborrable en el público. La producción apuesta por un análisis detallado que no solo busca asustar, sino también aportar una explicación al enigma que rodea a It.

Tres temporadas que viajan en el tiempo

Andy Muschietti avanza que la historia se desarrollará a lo largo de tres temporadas que se posicionan en distintos momentos históricos: 1962, 1935 y 1908. Cada temporada mostrará un ciclo diferente en la relación entre los personajes y el monstruo, explorando así nuevos detalles y profundizando en los orígenes de It.

Este relato se construye hacia atrás en el tiempo, con cada entrega dando un salto de 27 años para retroceder a la etapa anterior. Este intervalo no es casual, ya que en la novela original King describe cómo It aparece cada 27 años para cazar y alimentarse del miedo de sus víctimas.

El motivo de contar la trama de esta manera busca generar misterio y curiosidad. El director adelanta que el final de la primera temporada incluirá “una pequeña semilla de información” destinada a “estimular la imaginación” del espectador. Sobre esta forma inversa de narrar comenta: “No podemos contar la lógica por la cual [la trama se relata hacia atrás]. Es uno de los grandes secretos de esta historia”.

Las distintas formas de Pennywise

El personaje de Pennywise no aparece inmediatamente en la serie, sino que su presencia se va construyendo poco a poco, un punto que Andy Muschietti define como “un campo de minas”. Su llegada se simula con “una aparición a fuego lento”, donde el monstruo adopta diversas formas intensas durante los primeros episodios para mantener la atención sin que el público se aburra.

Bárbara Muschietti, productora y hermana de Andy, explica que It es un “shapeshifter”, es decir, capaz de cambiar de forma y adoptar las figuras que resultan de los miedos más profundos. Para ellos, Pennywise simboliza, sobre todo, el factor sorpresa y la imprevisibilidad. “No podemos permitir que la audiencia se sienta cómoda con él”, recalca.

En este sentido, el monstruo nunca aparece en pantalla de forma repetida o previsible para que el espectador siempre se mantenga en tensión. Bárbara subraya: “Si lo tuviésemos desde el principio, dos veces por capitulo... Ya lo esperas, es un patrón. Y no queremos un patrón; queremos que la gente realmente esté en el borde del asiento mordiéndose las uñas”.